您现在的位置是：首页 > 民俗文化民俗文化

国家级遗产名录-黄龙戏

发布时间：2018-06-09 22:11:40 【民俗文化】人已围观人已点评

简介： 黄龙戏是以东北皮影戏中流传于农安及其周边地区的“此地影”(当地民间艺人对本地皮影戏的俗称)音乐为基调，以由“此地影”演化而来的民间小戏(当地俗

黄龙戏是以东北皮影戏中流传于农安及其周边地区的“此地影”(当地民间艺人对本地皮影戏的俗称)音乐为基调，以由“此地影”演化而来的民间小戏(当地俗称“唱玩意儿”或半截影、地蹦影儿)为基础形态，充分吸收和借鉴本地萨满乐舞、民间说唱、口头文学、民间小调等艺术手段，而形成的具有悠久艺术传统、广泛文化基础、浓郁地方特色的地方戏曲剧种。因农安在辽、金时期称黄龙府，故称黄龙戏。

黄龙戏的音乐基调是以本地皮影音乐为母体，与本地的民间小调、曲牌、皮影专调、香调等民间音乐相互结合，杂揉而成。音乐结构采用乐段体，可多次反复。整个乐调，似影非影，既不离“此地影调”的母体，保持当地的乡土气息，又具备戏曲音乐的板式变化格局，体现出民间性和地方性的特点，形成了鲜明特色，亲切宜人。

黄龙戏的音乐板式，是根据皮影音乐的板眼变化基础原型，结合民间小戏、借鉴本地民歌形成的以“正调、青调”为两大主调的各种板式，其中有平板、快平板、平板三眼、行板、流水板、垛板、散板等。

黄龙戏的行当分腔有生、旦、净、丑四类，分腔主要在唱法、旋律、音色上，而不在音区。主要包括男女分腔、年龄分腔、唱法分腔和旋律分腔等，并根据剧中人物情绪使用部分皮影小调来丰富处理。其唱腔可分为正调、青调两种，有女正调、女青调、男正调三套声腔，都是上下两句、结构严谨的方正乐段。

黄龙戏伴奏采用小型民族管弦乐队。主奏乐件是以本地四弦基础上改造而成的黄龙琴和高胡。弦乐有二胡、中胡、大提琴和倍提琴;管乐有竹笛、唢呐和笙;弹拔乐有扬琴、琵琶、中阮、三弦、大阮;打击乐有板、单皮、小堂鼓、大堂鼓、锣、钹、木鱼、碰钟组成。演奏时常由一人兼几种乐器。

黄龙戏的表演程式多用象形写意、动作夸张，线条粗犷、刚柔相济; 在舞蹈上，突出契丹(辽)、女真(金)等草原游牧民族的舞蹈风格，在服装道具上也突出民族性与地方性;唱念发声以普通话为主，杂以本地方言。唱腔多用真假声相结合的发声方法，把普通话声调与影腔语气音势相融合;舞台呈现雄浑大气粗犷，体现出北方草原文化的性格特征。

黄龙戏的题材选择，广泛吸收了当地民间口头文学、历史风物传说、黄龙府历史重大人物、事件等为素材，尤其以辽金历史题材为主，形成了鲜明的辽金民族风格。同时，坚持立足于生活，立足于人民，演出形式灵活，既可演历史戏，亦可演现代戏，既可演大戏，又可演小戏，既可草台唱戏，也可殿堂展演，具有较强的艺术感染力。其主要剧目有《樊梨花》、《珍珠串》、《生死牌》、《女驸马》、《望江亭》、《张飞审瓜》、《喜荣归》、《钱秀才》、《哭剑》、《庵堂会》、《珠凤缘》、《挑女婿》、《鹰格夫人》、《打瓜园》、《改规矩》、《一窝猪羔》、《粮仓内外》、《红楼夜审》、《无事生非》、《黄鱼仙子》、《巧设连环计》、《风雨菱花》、《魂系黄龙府》、《大漠钟声》、《圣明楼》、《搬窑》、《兀术与鹰格》等百余出。

黄龙戏是典型的东北地方戏曲艺术，它的艺术与文化本体在“北雄南秀，多元一体”的民族传统文化格局中，具有比较突出的地域文化特征。从历史上看，东北作为与中原相对应的文化区域，是夫余、契丹、女真、高丽、党项、突厥、蒙古等少数民族生息繁衍之地。辽、金时期，黄龙府“杂诸国风俗，聚会处各国语言不能通晓，以汉语辩之”(宋、许亢宗《奉使行程录》)。由此可见，黄龙府是北方个各少数民族之间、及其与汉族之间的融合区，也是北方文化与中原文化的交融区，是大中华民族文化各纵横支脉，交融互动，互补互生的产物，为民族文化整体格局的形成做出了重要贡献。

黄龙戏这项珍贵的非物质文化遗产项目，已于2008年入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”。

Tags：吉林民俗吉林民俗非物质文化遗产名录戏剧